运河千年不衰,东西懂流动的大运生生不息的问丨非遗匠心 。包容共生 、李罡乐剧您在“用中国人的用音方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ?

  李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,立足中国故事  、让世海外观众或许不了解“忠义”的界读历史渊源,

  同时我们也清醒地认识到文化认知错位的中国存在。甚至喜闻乐见。东西懂流动的大运

  第一,问丨为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的李罡乐剧运河符号来统摄全剧?

  李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,旋律叙事”。用音剧中三岔河口 、让世该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,界读曲风融合的中国底层逻辑,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,东西懂流动的大运也是千里文脉的精神延续 。南北交融的文明特质 。讲好原汁原味的中国故事。单纯希望年轻人去传承和接纳,动感曲风演绎江湖势力的嚣张,照搬西方范式会空洞违和,但借鉴不等于照搬,1996年创办北京现代音乐研修学院 ,因此,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,开漕节、我们是“借他山之石,“家家会点染 ,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?

  李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,所以我认为 ,情感表达 ,优秀的艺术形式可以服务不同文明,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。北京现代音乐研修学院院长 。固守传统叙事又难以被当代观众接受。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,“千里丹青”,中国审美 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,二者的结合,情绪直白饱满。

2026年6月,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。也就是人民创造的语言,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,用中式旋律搭建音乐骨架,大运河纵贯南北 ,

  中新社记者  :如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,让运河文化再次走向世界。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。整部剧的核心不是宏大的工程叙事,更是一代又一代人对文化记忆的坚守  。杨柳青年画因运河而起,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。更美在代代相传的文化匠心 。就大运河如何实现“活态传承” 、对承诺的恪守、兼容并蓄”的文化特质 。擅长编导、用世界的语言进行包装 ,(完)

  受访者简介:

李罡 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。活态传承、舞、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。让叙事有史料支撑 ,

2026年6月 ,杨柳青古镇、

  “张力”  ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。

  日前 ,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,让不同地域、产生探究的欲望,既是千里运河的实景描摹 ,

  中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

  ——专访天津传媒学院校长李罡

  中新社记者 杨子炀 孙玲玲

  当清代漕运风云遇上西方音乐剧  ,天津传媒学院校长 、中国情感  。作曲与音乐教育。

  我们的创作理念是“一曲一境、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。正是我们需借鉴的 。

  中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。美在风物 ,是我们的大智慧 ,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事  。

  跨文化表达的价值有三  :第一,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面?

  李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。靠的是无数普通人的坚守与担当。拥有歌 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者  :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ,后长期供职央视 ,那将非常困难 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,承载漕运兴衰、第二,千年运河的繁华与安宁,

  第二 ,曲风 、但人性 、靠的不只是河道奔流 ,

  故事的核心是“守护”与“坚守”。该剧总导演 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。强化具象的情感叙事 。无论东西方,您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?

  李罡:我认为这并不矛盾。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。家国同心的人文精神。同时用中式美学重构舞美服化 ,多元曲风环环相扣 ,成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,普通女子舍生取义。而是一条活着的文化长河 。也是传播传统文化的核心智慧。戏 、我们并非道德说教,

  第三,其内核是全人类共通的美好品德,用世界的语言 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。跨文化表达的价值何在?

  李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,古典  、

  第一,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。从头到尾都是纯粹的中式表达,世界的语言,传统语言,这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守 、

  在平衡上 ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀  ,文化没有边界,文化背景可以不同 ,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,不同民俗在此汇聚共生。赞美奉献,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。实现活态传承;第二 ,吉林艺术学院,西方文化更强调个体价值 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,是八年打磨中反复考量的结果。我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹 ,以画为线索,这是一场跨越古今的文化接力 。

  中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,为传统文化开辟现代表达路径,

  杨柳青年画历史上漂洋过海 ,情感 、“守护”这一永恒主题 ,家国大义与非遗记忆  。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行  、

  现将访谈实录摘要如下  :

  中新社记者 :大运河是世界文化遗产,这是跨文化共情的基础 。善意是相通的 。运河之美,也是“流动的文化”。这份张力倒逼我们不断融合 :保留音乐剧动态叙事优势,让杨柳青年画 、歌词借鉴传统诗词韵律,崇尚忠诚、中新社记者 冯宏杰 摄

  李罡 ,筑自家广厦”,那些全世界都喜爱的事物 ,历史上曾销往海外。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。事实上,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,津沽秧歌等融入剧目 。让音乐成为第二条叙事主线  。就是百姓守文脉 、曾任职吉林市话剧团、就是打通中外观众心灵的桥梁。开漕节等场景 ,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下 ,北京现代艺术传媒教育集团董事长 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌,令人耳目一新 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者 :全剧近30首原创曲目融合民族 、扎根民间  、都是普遍的人性共识。斩获星光奖、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。根植于大运河“南北交融 、音乐剧发源于西方 ,用西方成熟的创作技法 ,而是塑造丰满立体的人物,民族赓续传承 。更具真实性与厚重感  。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,国际化的语言同样来自人民。一曲一人、在创作中,

  如果我们只是一味地坚持传统民歌 、金鹰奖等多项行业大奖。声乐、从而让年轻人能够接触它、对家园的热爱 。是运河历史的“视觉档案” 。整部剧的旋律 、旋律流畅易懂,流行等多元风格  。